名畫中的時尚元素（新版）

第一章
文藝復興時期的華麗盛宴
．華麗的切縫裝飾
．皇室的奢華與尊貴之美

第二章
巴洛克時期繁複唯美新主張
．除了蕾絲還是蕾絲
．誇張和變形的設計與配飾

第三章
甜蜜浪漫的洛可可風潮
．無懈可擊的優雅
．情人們的秘密花園
．輕薄蕾絲營造溫柔婉約的女性特質
．低俗的另類時尚

第四章
迎接新古典主義的來臨
．高舉英雄主義大旗的時代來臨
．時尚史的美麗女神們
．無論裸體還是著裝都是那麼完美
．世界第一的巴黎高級時裝店
．屬於男性的西裝制服誕生

第五章
中產階級引領多元時尚
．後膨式（Pull-back）的設計
．披肩與寵物
．陽傘所帶來的時尚感
．中性時尚－－燈籠褲
．裸露的美感－－奧林匹亞與紅磨坊的康康舞孃
．異國民俗風

第六章
時髦的孩子們
．屬於孩子的童裝設計
．是教養還是單調古板
．皇家童裝

序言

淬煉．淬煉．再淬煉
－－－從500年來的經典名畫中，萃取時尚新元素－－－

　　閱讀是一件非常愉悅的事情，尤其是閱讀關於美的歷史。

　　美的歷史告訴我們：什麼是菁英者的精緻文化，什麼又是庶民生活的寫照，兩相對比後的差異，究竟距離有多大？而美的歷史也告訴我們：什麼樣的觀感是當代的審美觀，什麼樣的表象，又是人性中追求善美的貪婪，對應現在的觀點，我們的審美觀念與美學素養，究竟進步了多少？

　　人類思想中追求美好生活的潛質，形塑了一整個時代，形諸於外的時尚表徵。打開五百年來保存於殿堂中的經典名畫，我們將為讀者仔細的歸納出，從十五世紀至十九世紀末，五百年來曾經擄獲人心的時尚元素，哪些細節與設計手法，在二十一世紀的時尚流行舞台上，依舊活躍不止。

　　從十五世紀大航海時代以來，歐洲強權開始瘋狂地掠奪海外的殖民地與財富，葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國與法國，都積極向外擴張並建立殖民地。當時的歐洲，不論是在科學、藝術、商業、醫學，或是國力等方面，都有突破性的進展。因此，在文藝復興時期，華麗的時尚流行席捲了宮廷與貴族圈。這場華麗盛宴，不僅要展示強大的國家實力，更要展現強烈的擴張企圖心。文藝復興時期奢華的代表－－切縫設計，經過了五百年，依然在今日頂尖的奢華流行時尚中，看見了轉移與蛻變的痕跡。

　　到了巴洛克時期，歐洲的藝術文化中心，開始轉移至法國巴黎。整個十七世紀，歐洲都處於極度擴張的時代氛圍中，土地擴張、掠取財富的政治主張，導致新富階級興起。巴洛克時期繁複、唯美的時尚新主張，既能滿足宮廷的需要，更能彰顯新富階級的影響力。除了蕾絲，還是蕾絲的大量運用與生產，直到今天，依然穩穩地掌握著流行的關鍵趨勢。

　　十八世紀的歐洲，普遍瀰漫著一股急欲掙脫束縛的躁動，人們既崇尚理性、又嚮往自由瀟灑的心靈解脫，讓巴洛克時期華麗尊榮、誇張宏偉的文化觀，開始大幅轉向。甜蜜浪漫的洛可可風潮，在傾向奢華、逸樂、拋開俗世道德鎖鏈與使命感的束縛下，一切的創作，皆從唯心出發，真確地表現了人類不受縛綑的自然情感。這個時期流行的蓬裙與細緻的螺紗設計，到了現在，還是婚禮中新娘結婚禮服的首選。

　　法國大革命之後，拿破崙建立了強大的「法蘭西帝國」，一種向「羅馬帝國」致敬的英雄主義傾向，在政治和藝術的領域上快速漫延開來。從十八世紀末到十九世紀二○年代，在服裝史上被稱做「新古典主義時期」。這個短暫的時期，流行奢華、復古的時尚風潮，幾乎在一夕之間，完全顛覆了從文藝復興時期以來，三百年間所形成的貴族生活方式。

　　從十九世紀後半葉開始，歐洲各國的中產階級逐漸抬頭，無論是政治、經濟、文化的走向與發展，都與中產階級息息相關。「自由、平等、博愛」的理想，已經不再是一句口號，而是徹底打破了貴族、富人、平民之間的特權與界線。過去那種以男性的喜好為主的所有流行觀點，完全改變成以女性的需求為主導的時尚流行。從此之後，人們只要提起時尚或流行，就會完全關注在女裝的發展與改變上。

　　而資本主義體系，更為了要刺激消費，將奢華品都賦予了新的象徵地位與附加價值，以挑動富人們無止盡的渴望與追求。於是，中產階級的品味開始引領並左右多元的時尚流行。這股風潮到了二十世紀，更是一發不可收拾，成就了現在百家爭鳴的時尚新紀元。

　　從《名畫中的時尚元素》當中，我們看見了五百年來的流行元素，至今仍持續地在流行舞台上發光發熱。二○一○年米蘭秋冬時尚週中，我們又看見洛可可時期的蓬裙與蓬袖的設計，經過淬煉再淬煉的過程，重新站上時尚舞台。

　　生活當中不能缺少的許多美好事物，當然包括了音樂、藝術、文學、生活美學與環境關懷，它們之間息息相關，交錯發展，藉著閱讀、傾聽、經驗交換、用心思索，形成大家堅持、信守的文化風格。由衷的感謝您不吝伸出的溝通與友誼的雙手，那是我們長期以來最大的支持與鼓勵，更是我們向前邁進的動力泉源。

華滋出版 總編輯
許汝紘